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AI是刀，IP是盾，影院是临了的战场

文 | 羊羊

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四月，北京的春天按期而至，电影的春天来了吗？

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上周末，第十六届北京海外电影节刚刚闭幕。10天时期里，来自世界、全世界的电影东谈主都聚北京，畅聊电影行业的近况和改日。

极客电影看成北影节的“专科内容协作伙伴”，全程参与了本年的活动。

北影节历来都是电影东谈主畅所欲言的大舞台，本年他们聊了什么？

真话说，当今的电影行业有点冷，活跃在行业一线的电影东谈主们如何判断本年乃至改日几年的行业趋势？

投资东谈主、制片东谈主、刊行东谈主、导演、编剧、摄影师、演员……他们共聚一堂，聊坐褥器具的颠覆（AI）、生意模式的重构（IP）、耗尽场景的捍卫（影院）……他们的不雅点有些是败坏的，有些又呈现出高度协调的指向性。

应该说这些话题并非极端新颖，但本年聊的内容明显愈加聚焦和久了了。

要是说过去如故坐而论谈，当今各人则是带实在践的恶果在聊，带着下一步的计算在聊。

变革正在发生，恶果很快就要败露。

01 坐褥器具的颠覆

在本年的北影节，最热的话题无疑是AI，简直仍是到了言必谈AI的进度。同期，AI亦然通盘话题中争议最大的。

在行业最艰深的时候，遇上最具颠覆性的器具，兴奋和怯生生势必相伴而行。

爱奇艺CEO龚宇是本年北影节曲直分明地救助AI的代表东谈主物，他以为现时影视行业面对的中枢问题之一是老本过高，导致投资耗损成为好像率事件，而AI正为处理这一问题提供了波折机遇。

他计算改日1到3年内影视行业将大限度应用AI，制作老本有望降至原来的三分之一，致使十分之一以下；改日3到5年，院线内容老本也会明显裁汰。

老本着落将眩惑更多创作者和投资，催生更多作品，带动用户耗尽，从而扩大合座阛阓限度，酿成正向飞轮效应。

爱奇艺CEO龚宇以为AI很快就会改造通盘这个词影视行业的面庞

博纳影业仍是建造了AI制作中心，并推出了世界首部得到广电总局辘集视听许可证的AI科幻短剧《三星堆：改日启示录》。

博纳影业副总司理曲吉小江从制片的角度笃定了AI的价值。

她坦言，AI极地面裁汰了项计算试错老本，让蓝本需要数亿投资、极具风险的弘大题材得以快速跑通。她以为，面对国度轻易救助东谈主工智能+的政策，影视行业莫得必要征询。

我以为就马上作念，比谁作念得快。就像当年咱们研究“两弹一星”的速率，你就得快点。

编剧、导演俞白眉（《中国乒乓之绝地反击》《星河补习班》）将AI的出现比作“小行星撞地球”，以为其冲击力远超工业立异。

看成初代网红和辘集作者的他，对“平权”的力量深有体会，并骁勇计算：

我以为很快中国会有6亿、8亿东谈主参与创作，因为太容易了。

他提到近期火爆全网的“酱板鸭”干系AI作品，指出这是一种东谈主类从未有过的创作样式：它是无数个素东谈主，不休地往里面添柴加火，酿成的一个歪邪的艺术体，展现了传统影视中莫得的兴味。

“酱板鸭”激发全网AI共创潮，俞白眉以为这是一种东谈主类从未有过的创作样式

看成执导过《东谈主生路不熟》《沐浴之王》《万万没猜想》等多部电影长片的导演，易小星参与创作的AI作品《女娲之死》刚刚拿到B站首届AI创作大赛绽放赛谈三等奖。

尽管在两个鸿沟都作念出了见效的尝试，易小星却明确反对用AI来主导电影创作。

他指出，电影应该是一个手工艺品，而不是活水线产物。

你当今告诉我整部电影是300元拍完的，让我掏100块钱的票价去看它，不雅众笃定要骂街。要是电影给东谈主的嗅觉是它很低廉，那我为什么要花这样多的钱去看它？

俞白眉也表态坚决反对“用AI作念电影”的看法，以为新工夫应作事于全新的艺术形态，而非用来通俗复刻传统电影。

他直言，不雅众不肯意去电影院看AI电影，若仅仅应用AI低老本快速坐褥内容，企图以低价制作换取影院票房，将是对不雅众的不尊重。

编剧张珂（《志愿军：浴血和平》《南京摄影馆》）指出，AI将透彻颠覆金字塔底部80%的耗尽级内容（如漫剧、短剧），但关于头部电影，最中枢的竞争力反而将变成“活东谈主感”。

贾樟柯以为，在AI干涉创作的期间，发出指示、主持格调与叙事走向的东谈主依然不错被视为“作者”。

他们的相遇，就像宇宙中两颗孤独的行星相互吸引。冯亦代和黄宗英没有强烈的爱情火花，却有一种相互理解和陪伴的感觉。他们一起经历了人生的酸甜苦辣，都感受到了岁月的残酷，孤独的重量。

传统电影的珍稀之处在于东谈主与东谈主之间的共创——导演与摄影师、演员、好意思术等各部门进行心思与灵感的接头，以及与天然环境、天气的即时碰撞，这是单一或少数东谈主借助AI职责骂以复制的。

贾樟柯以为使用AI创作一样应被视为“作者”，但他愈加诊治传统电影多东谈主共创的模式

最近，爱奇艺晓谕将推出AI艺东谈主库，依托其“AIGC制作平台纳逗Pro”，通过艺东谈主授权肖像、声息、扮演数据生成数字分身。真东谈主演员是否应该授权AI的干系话题迅速登上了多个热搜。

北影节“新海潮论坛”上，演员吴汉坤（《封神》系列）明确暗意，不肯意将我方的脸授权给第三方AI平台，因为AI无法赋予变装真实的生命体验和速即的“小裂缝”，而这些裂缝恰是扮演的魔力处所。

名义上看，各人对AI的看法各有不同，致使充满矛盾，但其实中间蕴含着朴素的共鸣：AI是遒劲的扶植器具，而非主导者。

著明摄影师赵小丁暗意，AI能将职责效用呈指数级提升，但真实纯主不雅的意志和特有的审好意思品位，依然需要中枢艺术家的参与。

东谈主工在前，智能在后。

著明摄影师赵小丁强调“东谈主工在前，智能在后”

博纳影业副总司理曲吉小江提议了一个名为“灵智共创”的看法。

她以为“AI电影”这个词是流毒的，因为AI弗成颓唐作念电影。真实的改日是“灵”（东谈主类的灵感、灵魂、初心）与“智”（大模子的智能）的聚会。

在她看来，AI期间，东谈主的岗亭并未消散，仅仅要点从实行滑向了判断。

02 生意模式的重构

要是说AI处理的是“怎么拍”的坐褥力问题，那么IP征询的则是“怎么活”的生意模式问题。

在本年北影节的各大论坛上，一个狡诈的现实被反复说起：单一的票房经济仍是无法奉养庞杂的电影工业了。

岁首，光辉传媒董事长王长田给公司的里面信中就提议“一切为了IP”的不雅点。在北影节期间，王长田再次强调了这一不雅点。

他指出，西方主流电影公司的票房收入只占30%，70%来自版权、授权和生息品。而在中国，90%以上的收入依赖票房，这导致行业永恒处于耗损情状。

因此，电影公司必须向IP运营转型，将电影视为IP的起初，通过续集、剧集、游戏、主题公园等样式不绝拓荒，作念20年、30年致使上百年的长线布局。

光辉传媒董事长王长田提议“一切为了IP”的不雅点

紫荆影业副总司理李挺伟用经济学原清爽释了这一孤高。

他指出，电影产业具有“乘数效应”——中枢制披发产业天然独一2200亿产值，但带动了3400亿的附进效益（吃住行游购娱）。在驻扎力被严重分布的今天，必须用IP的“乘数效应”来叛逆驻扎力的“除数效应”。

那么，在当下究竟该如何打造并运营好一个电影IP呢？

李挺伟强调，要是电影践诺这个“1”立不住，后头加再多生息品的“0”也莫应许念念。电影必须具备视听艺术的触动力和心思共鸣的穿透力。

爱奇艺CEO龚宇也直言，影视公司最大的金钱即是IP金钱，但独一高价值的IP才有生息业务的基础，中枢是高质料的心思输出。

《浪浪山小魔鬼》的导演於水以我方的作品为例，共享了经典IP的改编教育。

他暗意我方非常反感“魔改”，于是他遴荐在尊重《西纪行》原著头绪的基础上，寻找“常人物”的新视角。这种既熟练又生分的反差感，是老IP振作重生的要津。

《浪浪山小魔鬼》导演於水解读，影片发愤于在经典IP身上寻找“新视角”

上海电影集团董事长王隽共享了《浪浪山小魔鬼》生意见效的诀要。

这部作品在上映前就贪图了800多款生息产物，从咖啡到智能汽车，从文具到卡游。同期，他们还同步拓荒了VR电影，在世界布设了100个点，让不雅众在看完电影后能连续“玩”这个IP。

这种将内容赛谈与耗尽赛谈同步鞭策的策略，最终创造了25亿的GMV（商品来回总和）。

宣传营销巨匠郭栋楠以《我，许可》为例，指出其见效的线下告白牌投放，恰是通过“我许可，我想作念的事情都能被许可”这类普适性心思案牍，激发了不雅众的自愿拍摄和二次传播，完结了营销前置。

《我，许可》的心思案牍激发了不雅众的自愿拍摄和二次传播

伴山文化首创东谈主郑林指出，改日的电影播出不再是尽头，而是起初。

创作者需要像运营短视频博主一样运营电影变装，让变装在电影下映后依然通过搪塞媒体、短片等步地与不雅众保持往常互动，培养永恒的心思羁绊。

登峰海外看成《流浪地球》系列的出品方之一，CEO刘开珞坦言，《流浪地球》系列每部相隔4年，中间与不雅众的互动是有缺失的，偶合需要通过生息品、搪塞账号等样式增多互动频次，保管IP热度。

登峰海外CEO刘开珞坦言，《流浪地球》这种断绝极端长的系列作品，相等需要与不雅众的高频互动来保管IP热度

03 耗尽场景的捍卫

当咱们在手机上就能刷完一部AI生成的漫剧，当流媒体平台提供了海量的高清资源，电影院还能活下去吗？

这种惊悸仍是在行业内迷漫了很长一段时期。粉墨登场地讲，院线电影正处在一个艰深的低谷期，北影节的与会嘉宾们也绝不婉言地指出了很多院线电影创作和运营上的问题。

编剧张珂坦言，当今的电影在“搪塞属性”上作念得太差了。年青东谈主看一场演唱会不错发30条一又友圈，但看一场电影却凑不够九张图。要是电影弗成提供填塞的搪塞共享逸想，在争夺年青东谈主驻扎力的干戈中就会败下阵来。

《东谈主生大事》《相差吉祥》导演刘江江也抒发了创作上的惊悸，他以为创作者需要念念考：

为什么各人需要到电影院里面去看这个片？还有即是，除了待在电影院里面的90分钟或者120分钟，还能从电影院里面带回什么东西？

导演刘江江以为，电影东谈主除了埋头创作，应好好念念考如何眩惑不雅众走进影院这个问题

清华大学评释尹鸿指出，电影院正面对着替代产物的严重冲击。

微短剧用更低廉、更方便的样式满足了不雅众对“爽感”的需求。要是电影弗成提供与微短剧天差地远的复杂性和特有性，不雅众就莫得情理走进电影院。

清华大学评释尹鸿教唆，电影正受到微短剧等其他类型作品的好坏冲击

可是，绝大多量资深电影东谈主依然对影院的改日投下了信任票。

中国电影指摘学会会长饶朝阳刚烈地暗意：

电影这面红旗到底能打多久？我相等负包袱地告诉各人，电影一定会万岁。

为什么电影院不可替代？北影节嘉宾们从工夫和热枕两个层面给出了谜底。

从工夫层面看，影院提供了无可相比的信息密度。

CINITY放映系统认真东谈主边巍用数据讲话：

当今播放的电影、最平凡的电影，是250兆码率。换算成东谈主话来说，一张画面传递的信息量是我在手机或者家里电视上看到的20倍。

配合高帧率、高对比度和千里浸式的声息包裹，这种视听触动是任何小屏幕都无法复刻的。

从热枕层面看，影院提供的是一种庆典感和集体共情。

摄影师赵小丁将去影院不雅影比作现场看体育比赛，那种几百东谈主在阴晦中同频共振、暂时忘掉物理世界的“白昼梦”体验，具有极强的不可替代性。

在“电影节电影扮演公开课”上，周一围、潘斌龙等演员共享了他们的躬行体会。

他们以为，电影院是一个特有的“暗盒”空间，演员的微状貌、呼吸节拍与不雅众的注释在阴晦中产生奇妙的化学反映，这种现场感是任何屏幕都无法替代的。

演员们从自己角度开赴，也以为影院有其不可替代的价值

为了让不雅众再行买票入场，行业巨匠们提议了很多建议，其中最中枢的有两点。

领先，内容端必须打造“影院的必看性”。尹鸿评释强调，改日的电影必须是特有的、各别化的，要成为一种“高等耗尽”。独一那些在视听语言和心思深度上作念到极致的电影，才配得上不雅众付出的时期老本和交通老本。

其次，拓展影院的物理功能，拥抱“电影+”。边巍共享了很多影院仍是运行实践的多元化尝试，举例在影院直播电竞比赛、新年音乐会、话剧等。通过提供各别化的现场体验，弥补非档期的内容空窗。

电影的改日放映场合，电影院是否仍是主要阵脚？

导演贾樟柯的复兴是：“但愿是”。

最终要对峙的不是不雅众，是电影东谈主。咱们要对峙咱们的电影在银幕上放映，咱们应该第一批站出来捍卫电影院。

换句话说即是，拍出足以眩惑不雅众的作品澳门威斯尼斯人app，并不绝告诉各人大银幕的魔力。